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纪录片《犬犬风尘》宣布将参选2019香港国际电影节
近日，由智利与德国联合制作的纪录片《犬犬风尘》即将参选2019年第43届香港国际电影节的火鸟大奖竞赛单元。本片于2018年11月在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节进行了首映，斩获最佳纪录片评审团特别奖大奖，并在本月举办的美国迈阿密国际电影节上获得了最佳纪录片的提名。
文章来源于中国新闻网
粤产纪录片2019“人文湾区”纪录片巡礼在香港举行
3月19日，由2019中国（广州）国际纪录片节“金红棉影展”打造的“人文湾区”纪录片巡礼——GZDOC优秀作品展在香港国际影视展盛大举行。此次活动一共放映了3部记录广东故事、展现广东真实面貌的优秀粤产纪录片，分别是《醒·狮》、《平洲玉匠》以及《广州故事》第三集《心旅》。
文章来源于经济日报
8K微纪录片《海派百工》亮相上海
近日，《海派百工》首批60部8K微纪录片在上海正式发布。影片运用8K技术拍摄沪上非遗代表性传承人的精湛技艺和生活故事，以独特的影像艺术语言记录传统工艺匠人“一生择一事”的专注。
文章来源于中国新闻网
经
典
推
荐
纪录片中的“绘画圈”
本期笔者整理了一些关于绘画艺术的纪录片，从画家、作品、流派、市场等方面，勾勒出一个轮廓相对鲜明的“绘画圈”，希望观众可以窥斑见豹，对这个神奇且壮阔的大圈子有一个大致的了解。
（一）画家
提到画家，很多人会优先想到梵高。这位19世纪荷兰后印象派画家，以简洁、明亮的色彩，饱含深情与个性的笔触，倾其一生向世人呈现了星空、麦田、向日葵等一幅幅惊为天人的自然景物与人文奇观。
关于梵高的纪录片有很多，笔者在此推荐由BBC于2006年出品的《艺术的力量》系列作为代表予您赏鉴。该片一共分为八集，讲述了八个艺术大师不同的人生故事。其中第六集的《梵高》以客观的视角最大化地还原了这位绘画天才的现实人生，对于分析梵高本人及其作品来说实属不可多得的佳作。
《艺术的力量》结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术以及西蒙·沙玛独特且个性化的叙事功力，带领观众回到伟大艺术品诞生的重要时刻，重现艺术大师的创作历程。该片荣获“国际艾美奖最佳艺术节目”、“英国电影电视艺术学院奖最佳摄影（纪录片类）”等多项国际大奖。
在片中，导演西蒙·沙玛还考证了一些坊间传闻的小故事：据说梵高曾因感情原因在毫无征兆的情况下就把自己的一只耳朵割了下来，实际上他只是割了耳垂上的一小块肉而非整个右耳。当然，对于一名艺术家来说这也足够的疯狂。
梵高作品《星空》
梵高作品《向日葵》
（二）绘画流派
19世纪后半叶至20世纪初，西方绘画史上出现了一个划时代的艺术流派——印象派。此时法国涌现出大批属于此种流派的艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。19世纪七八十年代印象流派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。
英国BBC频道在2011年出品的《印象派：绘画与革命》系列共有四集，每集时长60分钟。导演沃尔德通过此片纪录了印象派四个最有影响力的画家——莫奈、毕沙罗、雷诺阿与巴齐尔的人生轶事，以及他们是如何一起奠定了印象派的基础；是什么样的社会背景和文化教育的影响，使他们形成了相近的绘画思想；他们又是如何联合起来，战胜当时的权威、最终改变印象派艺术的命运。本片对于印象流派的形成与发展都做了大篇幅的细致讲解，尤其是在最初艺术突破方面的刻画令人记忆犹新，堪称绘画类纪录片中的佼佼者。
莫奈作品《日出 印象》
毕沙罗作品《塞纳河与卢浮宫》
雷诺阿作品《煎饼磨坊舞会》
巴齐耶作品《画室》
西斯莱作品《玛丽港的洪水》
（三）收藏家
只有艺术家和绘画流派，很难形成稳定的艺术市场，充其量也只是停留在学术研究的阶段，实际上绘画产业最大的市场组成部分属于收藏家。他们为什么要买画？收藏艺术作品与金银铜铁有什么不同？收藏家们又是抱着怎样的心态来面对社会上的诸多质疑？这些问题放眼今天也是值得世人慎重思考的。
《赫伯和多乐茜》是2008年上映的美国人物传记类纪录片。本片由Megumi Sasaki执导，Dorothy Vogel和Will Barnet等人主演，讲述了一对平凡老夫妇不平凡的艺术收藏经历。
20世纪60年代，人们对极简艺术和概念艺术的关注远非今日可比。彼时赫伯与多乐茜就已经开始购买很多并不出名的艺术家作品。尤其是赫伯，每个月的薪水几乎都付诸其中，多乐茜的工资则补贴家用。这对夫妻在购买艺术品上有两大原则：一是只买经济条件能够承受的，二是只买家里能装得下的。后来，他们收藏品的主人大都成为了全球知名的艺术家：有抽象派艺术家索尔·勒维、超写实主义画家查克·克劳斯、女性主义艺术家琳达·班格拉斯、抒情画家帕特·斯特尔等等。
赫伯是一名普通的邮局员工，他的妻子多乐茜则是一位图书管理员，谦虚而低调的两位老人如今却成为了美国历史上最重要的当代艺术品收藏家。借用美国著名艺术家理查德·塔特尔的话来说：“我们中的大多数在这人世间匆匆走过并未看见什么，而像赫伯与多乐茜这样独具慧眼的人却是世间罕见。”
（四）赝品
绘画学习的方法多种多样，其中有一种叫做“临摹”的技术广为人知。所谓临摹，就是照着范例作品进行完整复制，而最多被拿来临摹的一般是美术大师或者名画大家的知名杰作。但事实上，很多绘画大师也临摹他人的作品。临摹作为一种简易普遍的绘画形式，既是理解原作绘画思路、也是掌握其绘画技巧的最快方式及途径。
每个时代都不乏大量的临摹高手，他们复制的作品也大都能做到以假乱真的程度。然而，这些作品一旦流入市场就只能被唤作“赝品”。如今的美术市场充斥着大量的复制品，这些“赝品”与普通的“山寨”是不是一个概念？世人怎么看待这些制作“赝品”的人？这些仿制画师又如何看待自己的行为？著名电影《公民凯恩》的导演以他的独匠视角给了我们一个关乎“赝品”的全新认识。
纪录片《赝品》是伟大的美国导演奥逊•威尔斯生前最后一部完整的电影作品，本片于1975年上映，片长89分钟，讲述了厌倦逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞（Elmyr de Hory）于1969年回到西班牙伊维萨岛，成为了岛上的名人并结识了美国作家克利福德•艾尔文（Clifford Irving）的故事。导演在介绍艾米尔•德霍瑞的同时穿插讲述了曾轰动一时的克利福德•艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德•休斯的自传案，随后又杜撰了女友欧嘉•蔻达（Oja Kodar）与毕加索之间的一段奇事。无数的真真假假穿插其中，奥逊•威尔斯也于此片提出了“何为艺术”以及作品归属权等诸多在当时令人为之头疼的问题，以及隐藏在这背后的真相与深刻意义。