亚洲纪录片周刊总第二十四期

2018年，西南联大迎来在昆明建校80周年。由中共云南省委宣传部与中央新影集团联合出品的5集纪录片《西南联大》一经央视纪录频道播出，就在豆瓣拿了9.3分。

八十年前，西南联合大学诞生在中国西南边城昆明，由国立北京大学、清华大学、私立南开大学合并而成。纪录片《西南联大》，将为观者呈现群星闪耀的联大历史，并提炼出这所伟大学府的精神财富，以传递给当下与未来，呼吁当代青年以伟岸人格承接伟大担当，以家国情怀托举复兴使命。

西南联大只存在了九年时间，却孕育了2位诺贝尔奖获得者，8位“两弹一星功勋奖章”获得者，171位两院院士以及上百位人文大师，这些传奇的人物，抒写了一个时代的传奇，而这个传奇属于整个世界。

纪录片共五集，每集50分钟。纪录片《西南联大》五集分别是：第一集《八音合奏》；第二集《刚毅坚卓》；第三集《大学之大》；第四集《火的洗礼》；第五集《嘉荫长留》。

纪录片《西南联大》深刻挖掘西南联大精神，描绘了在伟大的抗日战争和新中国建设中涌现的杰出知识分子群像，充分展示了中华民族文化精英的家国情怀、治学精神和人文修养，感人至深，催人奋进。

第23届亚洲电视大奖（23rd Asian Television Arards）于1月11日在马来西亚古晋举行颁奖典礼。其中，中国国际电视台（CGTN）选送的作品获得“最佳新闻报道”和“最佳时事专题节目”奖。

亚洲电视大奖（Asian Television  Awards）创办于1995年，发起者和组织者是新加坡在全亚洲发行的广播电视周刊《亚洲电视》。奖项由40多个类别组成，内容涉及新闻、专题（纪录片）、娱乐性节目、音乐类节目、综艺性节目、还包括电影类、戏剧类以及主持人等个人奖项。是目前亚洲地区除“亚广联”评奖以外，最大的、最有影响力的民间电视评奖活动。

亚洲电视大奖的评奖活动通常在新加坡举行，今年是首次在马来西亚举办。今年共有超过1300多件的节目入围，除了CGTN之外，其他获奖媒体还包括：NHK、KBS、CNN印度新闻频道（CNN News 18）等。

成立于2016年12月31日的中国国际电视台（CGTN）是一个多语种、多平台的融媒体传播机构。包括英、西、法、阿、俄、纪录国际六个电视频道，北美、非洲、欧洲三个区域制作中心，一个视频通讯社和一个以移动新闻网为主的新媒体集群。其电视频道覆盖全球170多个国家和地区。CGTN的宗旨是以丰富的信息资讯、鲜明的中国视角、广阔的世界眼光，讲好中国故事、传播好中国声音，让世界认识一个立体多彩的中国。

2019第四届“亚洲彩虹盛典”1月12日在三亚落下帷幕。本届盛典聚焦了2017-2018年度全亚洲优秀的电视节目，汇聚了国内外专业电视人、艺人、导演等嘉宾。

红毯上星光熠熠，盛典现场表彰了涵盖电视剧、娱乐节目、电视纪录片、电视动画片四大类共28个项目。

“亚洲彩虹盛典”是由中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会和香港电视专业人员协会联合发起的亚洲电视节目推选活动。其宗旨是加强亚洲国家和地区之间电视节目制作业的交流与合作，表彰亚洲优秀电视节目和杰出人才，增进亚洲各国电视业界同仁间的交往和友谊，促进亚洲各国电视节目的共同发展。该盛典已成功在香港、澳门举办了三届，积累了较强的行业口碑和品牌效应。

在第八届“光影纪年——中国纪录片学院奖”颁奖典礼上，学院奖评委会终身荣誉主席雅克·贝汉先生发来了他的寄语，并十分看好第八届中国纪录片学院奖以及中国纪录片的未来。

雅克·贝汉先生是世界著名的纪录片导演、制片人。他以自己独特的艺术创造力征服了全世界的电影观众。鉴于雅克·贝汉先生在纪录片界的杰出贡献以及在传播法国国家形象上的积极作用，他被称为“真正的纪录片大师”和法国的“国家名片”。

1965年，由雅克·贝汉先生担纲制片人的惊悚片《焦点新闻》获得了第42届奥斯卡金像奖最佳影片的荣誉，一年之后，又凭借在剧情片《半个男人》中的精彩表演获得了第31届威尼斯电影节的最佳男演员奖。1989年，雅克·贝汉先生出演意大利导演朱塞·托纳多雷执导的影片《天堂电影院》，该片获得了奥斯卡最佳外语片奖。雅克·贝汉先生在剧院度过的孩提时代使他获得了对于影像超乎常人的创造力：集表演、导演和制片人于一身。先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》等影片的制作。

在雅克·贝汉先生的电影事业处于巅峰期的时候，他开始将目光转投在纪录电影的领域：他所创作的“天·地·人·海·时空”的人与自然五部曲《微观世界》、《喜马拉雅》、《迁徙的鸟》、《海洋》、《地球四季》让雅克·贝汉先生获得了“世界纪录片大师”的赞誉。

2016年，雅克·贝汉先生来到中国传媒大学，并接受了中国纪录片学院奖的聘任，成为中国纪录片学院奖评委会的终身荣誉主席。获得过奥斯卡金像奖的雅克·贝汉先生对于有着中国纪录片界“奥斯卡”之称的中国纪录片学院奖十分关注，在过去的第六届、第七届中国纪录片学院奖上，雅克·贝汉先生都参与了作品评选的环节，并且对中国的纪录片发展给出了许多宝贵的建议。

继2012年《舌尖上的中国》第一季走红以来，纪录片这一曾经居庙堂之高的小众内容类型，借助新媒体的裂变传播，华丽转身，走向大众。

近几年，纪录片的网络关注、资金投入、产量及市场规模不断上涨，其中，随着中国媒体形态的变迁，新媒体纪录片（新媒体指所有数字化的媒体形式，包括数字化的传统媒体、网络媒体、移动媒体、数字电视、数字报刊杂志等）的发展尤其显著。数据显示，2017年，全网纪录片总点击量90.5亿次，同比增长13.1%；生产总投入超39亿，同比增长14%，新媒体机构投资6亿，增幅达到50%；电视纪录片全年总产量约2万小时，同比增加5.8%，新媒体纪录片产出更是上涨了50%。

新媒体纪录片井喷式的发展，极大地丰富甚至革新了纪录片的制作及传播模式，纪录片行业迎来了全新的发展机遇。基于定量调研及定性访谈，通过21家纪录片制作、传播平台、研究机构及广告公司专家深访，独立第三方数据平台特别发布《2019纪录片内容及用户报告》，完整地呈现了当下纪录片市场的受众特征、正在经历的转变及其未来的发展趋势。  

一线新中产为主力受众

相比影视综漫，纪录片的特点在于写实，它的镜头均源自非虚构的现实，这一方面导致了纪录片创作门槛高、叙事难度大、生产周期长，另一方面也成就了它的高品质，而高品质的内容也为它吸引了大批高品质的受众。

数据统计显示，纪录片的受众中，76%来自一线城市，55%月薪在7000到2万之间，82%年龄为18到35岁，74%接受了本科及以上教育，这意味着纪录片的观看者，主要以一线城市的新中产阶层为主。关于观看纪录片的动机、时段、偏好的内容等，数据显示，超68%的受众观看纪录片以放松心情、扩充知识面为目的，睡觉前是观看纪录片的高峰时段，偏爱的观看的内容类型TOP3分别是纪实/访谈、美食及历史。

虽然一直以来，表达国家意志、传递社会价值导向都是纪录片的重要主题，但随着舌尖系列、《我在故宫修文物》等美食、文化类纪录片的风靡，纪录片的题材越来越丰富，吸引了大批年轻受众。

只要“投其所好”且有“对口”的宣发渠道，纪录片完全可以在年轻人群中拥有强大的粉丝和口碑，据统计，《我在故宫修文物》有高达70%的受众是18-22岁的年轻人，61%的年轻用户会愿意主动分享引发其共鸣的内容，18-25岁的年轻受众偏爱的纪实题材TOP3分别为美食、人文及文化传统。

纪录片成内容竞争高地

纪录片能够吸引优质、年轻化用户的特点，以及短视频流行推动的受众对视频内容的依赖，使得头部视频网站、主流视频原创平台及短视频平台等纷纷加强了纪录片内容的布局。众多玩家的加入，既加速了纪录片内容的产出，也改变了纪录片市场的格局。

据观察，纪录片市场的生产、采买、传播、赞助及用户正在发生以下5大转变：

1. 单一的内容采购/销售模式向更为深层次的合作模式发展，联合出品、联合制作逐渐增多；

2. 以视频网站为首的网络平台从渠道维度向内容维度发展，从购置内容向自建内容与合作内容拓展；

3. 新媒体、PGC等新型内容平台涌现，多渠道发布自身内容，并设立运营部门管理渠道，与网络平台之间逐渐有模糊边界的趋势；

4. 原先不参与内容生产的用户正在并将持续展现出其独特的能力，参与到内容创作中；

5. 品牌对纪录片有更多的期待，将更加积极地参与到内容和渠道中。

基于以上五大转变，纪录片播出平台目前呈现出“金字塔”结构：头部为央视等主流融媒体平台，腰部是主流视频平台等新媒体内容机构、社交媒体、知识平台，底部则为UGC短视频平台。

“短、深、广”成纪录片新形态

新媒体作为一种平台和驱动力，推动纪录片栏目内容的样态创新，造就了更适合其传播特性的“短、深、广”纪录片新形态。不同纪录片从业者也意识到了网络对于纪录片传播的重要性，微纪录片成了很多纪录片栏目的新尝试。如央视制作的系列纪录片《故宫100》等。

对于不同题材的纪录片，受众可接受的影片时长虽有所差别，但他们普遍对30分钟以内的纪录片具有高接受度。数据显示，对于美食、访谈、传记、旅行类视频，11-30分钟更受偏爱，社会热点、时事、财经、自然风景类视频，偏好时长趋向于6-30分钟。

为了适应纪录片“短、深、广”的形态变化，视频创作机构已经开始尝试新的生产模式。

纪录片形态的变化还对品牌赞助带来了挑战，制作方和品牌需要在更短的时间中平衡内容与商业。据数据显示，与情节结合的深度植入方式品牌回想度高达40%，软广（指中插小剧场）能使产品购买兴趣度提升31%，此外，受众普遍对片头/片尾的鸣谢广告、场景中商品摆放、视频角贴等干扰性较低的广告不感到反感。

在新媒体环境下，市场在重新定义纪录片，纪录片行业从业者也需要重新审视产业的变与不变。

文化系列微纪录片《我们的传承》发布